第21章 复杂的录音（1 / 3）

(感谢雪龙和归园田基的打赏，我今天就加更一回）

早期录音是不用麦克风的，而是用大喇叭！

乐手对着几个大喇叭口演奏，声音直接进入录音设备，带动刻录针在唱片上刻下沟纹。这样的录音麻烦自不用说，录出来的声音质量极差，根本没法还原结构复杂的人声。

早期声学录音的主要困难在于要直接拾取并记录微弱的声波能量，人们早就意识到更好的解决途径在于要设法把声波转换成电信号，大约在20世纪20年代前后这一设想逐渐变为现实。

这主要得益于在广播和无线电报等方面的技术进步，诞生了电气麦克风和功率放大器等必需的设备，1925年后，唱片公司纷纷把这些技术运用到唱片录音，开始进入了电声录音时代。

幸好艾力克斯重生的时间是20世纪五十年代左右，这个时候的录制技术已经十分成熟。采用了电放大的麦克风系统，可以捕获到相当广阔范围内的声响，音乐家们不必再像声学录音时代那样痛苦地挤在录音室的喇叭口周围，而可以在更加宽松的环境下自如地演奏。

更重要的是，到了20世纪50年代，基本上所有的唱片公司都采用磁带介质来作为制作唱片的原始母带。这就意味着，可以反复录制更长的音乐，以及更加低廉的价格。

这些母带录制好了之后，还需要进一步编辑剪接，最终会被刻录到唱片上。这个时代的唱片有两种，一种是哥伦比亚公司推出的lp唱片，也就是所谓的78转唱片。另一种是他的竞争对手rca推出的45转唱片。

这两种唱片各有优点，78转唱片的音质保真度高、播放的时间长，通常被用在古典音乐领域。

而45转唱片的播放技术相对容易，rca大批量地制造出一种便携式的，自带喇叭的唱盘，在青少年当中推销，结果很受欢迎，成了他们开派对时的最佳选择。青少年们干脆把这种唱盘叫做“hi－fi”。

这类“hi－fi”的流行极大地促进了五十年代单曲市场的繁荣，而lp则只在那些听严肃音乐的，经济实力雄厚的大学以上程度的听众中流行，并最终为流行音乐的艺术化提供了物质基础。

“卡朋特兄弟”的歌最终还是会被刻录在45转唱片上，因为这种唱片的成本更加低廉。

通常而言，唱片制作需要经过收歌，确认deo之后，发编、过带、搭乐器、配唱、和声、混音、母带后期处理等等。

只不过，他们并非是要将这个唱片发行上市，同时也不需要让专业人士来做投票筛选，更不用找编曲人来沟通，配唱与和声都在家里排练好了。就只剩下录制、混音和母带的后期处理。这些是需要设备和专人才能完成的。

他们首先录制的是《献给妈妈的歌》，刚开始时，作为伴奏的乐队对这种风格的曲子不是很适应。经过几次磨合、排练之后，总算达到了艾力克斯记忆中的七八成水准。

“这两个小家伙真厉害！”鲁迪在卡朋特兄弟开口唱第一句的时候，就这般对巴特说。

“那是当然，他们可是我儿子！”巴特骄傲地说着。他现在站在录音室外面，隔着玻璃看着里面的人。

“他们平时唱歌也那么动听吗？什么时候就开始唱歌啦！”鲁迪一边调整着录音仪器，一边问巴特。

“他们很小的时候就开始唱歌了，‘卡朋特兄弟’组合在我们那里可是很有名气的！”

“我以前好像没有听过这首歌呢，这首歌叫啥？”鲁迪继续问。

“这是他们写给我妻子的生ri礼物，他们非常孝顺！”巴特解释道。

“真是天才啊！只听歌声就知道他们的心灵非常美丽！”鲁迪沉默了半响之后说：“他们以后肯定能够成为著名的歌手！”

录制的过程中，又发生了几次突发状况，不得不中断录音。艾力克斯他们毕竟是第一次录音，对很多东西都不了解。

鲁迪是个负责任的制作人，他经验丰富，向卡朋特兄弟提出了很多有用的建议。刚开始的时候，录制挺缓慢的，不过当他们熟悉了录制流程之后，工作速度忽然变快起来。

在录制的时候，艾力克斯时不时在脑海里与原版对照，发现问题的时候，就马上提出来。有些效果限制于当时的设备技术，他们无法达到，但有了艾力克斯的金手指，录制的质量非常好。

这首原本四人唱的歌曲，在卡朋特兄弟两人的演绎下，竟然也不差得了原版多少。甚至还有些超出，特别是用他们那童声来唱这首歌，让人听了非常的感动。

“他们的实力不比专业歌手差！”鲁迪一边录制，一边听着这首歌曲说。他是非常认真的说这句话的，以他专业的眼光看，卡朋特兄弟的歌足以上周排行榜。

巴特听了这话，觉得很是自豪，这么多年的付出，总算要有回报了。他望着玻璃墙内的儿子说：“我们的目标就是要成为专业的歌手，要成为no1！”

鲁迪想了想，问道：“你们应该还没有和唱片公司签约！”